𝐀 𝐃𝐮𝐬𝐬𝐞𝐥𝐝𝐨𝐫𝐟 𝐥𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐢𝐭𝐢𝐯𝐞 𝐯𝐞𝐧𝐠𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐭𝐫𝐚𝐩𝐚𝐳𝐳𝐚𝐭𝐞 𝐝𝐚 𝐮𝐧𝐚 𝐠𝐮𝐢𝐝𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐥𝐞 𝐫𝐢𝐦𝐩𝐫𝐨𝐯𝐞𝐫𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐥’𝐢𝐠𝐧𝐨𝐫𝐚𝐧𝐳𝐚, 𝐠𝐥𝐢 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨𝐬𝐢 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐨𝐧𝐠𝐨𝐧𝐨 𝐝𝐢𝐝𝐚𝐬𝐜𝐚𝐥𝐢𝐞 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐝𝐞𝐭𝐭𝐚𝐠𝐥𝐢𝐚𝐭𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐜𝐨𝐢𝐧𝐯𝐨𝐥𝐠𝐞𝐫𝐞 𝐥’𝐮𝐭𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐫𝐢𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐨𝐧𝐞 𝐮𝐧 𝐞𝐥𝐞𝐧𝐜𝐨 𝐝𝐢 𝐧𝐨𝐫𝐦𝐞 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐟𝐢𝐧𝐢𝐬𝐜𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐮𝐛𝐢𝐭𝐨 𝐧𝐞𝐥 𝐦𝐢𝐫𝐢𝐧𝐨 𝐝𝐞𝐢 𝐜𝐫𝐢𝐭𝐢𝐜𝐢

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𝐁𝐫𝐞𝐯𝐞 𝐬𝐢𝐧𝐭𝐞𝐬𝐢 𝐚𝐮𝐝𝐢𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐨𝐥𝐨:

(tempo di lettura: 5′)

«𝐂𝐞𝐫𝐜𝐨 𝐝𝐢 𝐟𝐚𝐫𝐥𝐢 𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐫𝐞 𝐢 𝐩𝐢𝐮’ 𝐢𝐠𝐧𝐨𝐫𝐚𝐧𝐭𝐢 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐞». 𝐂𝐚𝐫𝐥 𝐁𝐫𝐚𝐧𝐝𝐢, 33 anni, è una guida del museo 𝐊𝐮𝐧𝐬𝐭𝐩𝐚𝐥𝐚𝐬𝐭 𝐝𝐢 𝐃𝐮𝐬𝐬𝐞𝐥𝐝𝐨𝐫𝐟 che quando entra in servizio assume le sembianze del suo alter ego, 𝐉𝐨𝐬𝐞𝐩𝐡 𝐋𝐚𝐧𝐠𝐞𝐥𝐢𝐧𝐜𝐤, il cicerone “sgarbato” che tanto piace ai visitatori del contenitore culturale tedesco, al punto da attirare l’attenzione di uno dei quotidiani più consultati al mondo, il 𝐆𝐮𝐚𝐫𝐝𝐢𝐚𝐧. In un articolo recentissimo il giornale afferma che «il museo pubblicizza i tour di Langelinck, che costano 7 euro, come “𝐬𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐨𝐬𝐢” 𝐞𝐝 “𝐞𝐬𝐭𝐫𝐞𝐦𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐬𝐩𝐢𝐚𝐜𝐞𝐯𝐨𝐥𝐢”, anche se questo potrebbe essere un eufemismo. Nel corso dei 70 minuti di passeggiata, lo storico dell’arte con il codino punta il dito in faccia ai visitatori, 𝐥𝐢 𝐫𝐢𝐦𝐩𝐫𝐨𝐯𝐞𝐫𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐚𝐯𝐞𝐫 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐨𝐥𝐥𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐭𝐞𝐥𝐞𝐟𝐨𝐧𝐨 o essersi seduti, e li sgrida per la loro 𝐠𝐞𝐧𝐞𝐫𝐚𝐥𝐞 𝐢𝐠𝐧𝐨𝐫𝐚𝐧𝐳𝐚, il tutto mentre si muove a rotta di collo attraverso i corridoi principeschi del Kunstpalast», riporta il testo. Tra i modelli che hanno ispirato il direttore del museo, Felix Krämer, ce n’è anche uno che ha fatto fortuna a Roma con i turisti, il “𝐂𝐞𝐧𝐜𝐢𝐨 𝐋𝐚 𝐏𝐚𝐫𝐨𝐥𝐚𝐜𝐜𝐢𝐚”, oltre – ricorda il Guardian – al Karen’s Diner di Sydney. Ma Brandi cita pure gli “𝐈𝐧𝐬𝐮𝐥𝐭𝐢 𝐚𝐥 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐨”, di Peter Handke, che ha ricevuto il Premio Nobel nel 2019 ed è famoso per aver scritto un testo teatrale storico che fa rientrare il pubblico, deridendolo, all’interno del recitato.

𝐃𝐈𝐃𝐀𝐒𝐂𝐀𝐋𝐈𝐄 𝐏𝐈𝐔’ 𝐏𝐄𝐑𝐅𝐎𝐑𝐌𝐀𝐍𝐓𝐈

𝐉𝐨𝐬𝐞𝐩𝐡 𝐋𝐚𝐧𝐠𝐞𝐥𝐢𝐧𝐜𝐤, il personaggio che Carl Brandi interpreta per le comitive iscritte al suo tour, è un espediente. I luoghi d’arte non sono solo canali attraverso cui scorre la cultura ma anche strutture da sostenere, con un appeal, una capacità di attirare nuova utenza e il vincolo di ridurre per quanto possibile l’esposizione finanziaria, di far quadrare i conti. 𝐂𝐨𝐫𝐝𝐢𝐬, fonte di informazione della Commissione Europea sull’esito dei progetti finanziati dall’Ue nel campo della ricerca e dell’innovazione, ha riportato i risultati di uno studio condotto dall’𝐔𝐧𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐢𝐭𝐚’ 𝐝𝐢 𝐅𝐢𝐫𝐞𝐧𝐳𝐞 nel 2023, pubblicato sulla rivista scientifica 𝐏𝐥𝐨𝐬 𝐎𝐧𝐞 (qui: https://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0284149). «Sostenuto dal progetto GenPercept, finanziato dall’UE, lo studio suggerisce che l’uso di targhette dettagliate porti a una migliore comprensione e a un’esperienza estetica più soddisfacente rispetto alle semplici targhette che forniscono solo informazioni di base sull’opera d’arte», riporta l’articolo. In pratica «con 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐩𝐢𝐮’ 𝐝𝐞𝐭𝐭𝐚𝐠𝐥𝐢𝐚𝐭𝐞, gli osservatori passano più tempo ad analizzare le opere – spiegano gli autori dello studio nell’articolo su Cordis – i loro occhi vagano di più alla ricerca degli elementi descritti, la loro conduttanza cutanea (un indicatore del coinvolgimento emotivo, ndr) e la dimensione della pupilla aumentano e, globalmente, 𝐭𝐫𝐨𝐯𝐚𝐧𝐨 𝐢𝐥 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐧𝐮𝐭𝐨 𝐦𝐞𝐧𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐞 𝐩𝐢𝐮’ 𝐬𝐭𝐢𝐦𝐨𝐥𝐚𝐧𝐭𝐞. Al contrario, i 10 partecipanti che hanno ricevuto nuovamente le informazioni di base nel corso della loro seconda visita hanno trascorso molto meno tempo a guardare le opere d’arte».

𝐈𝐍 𝐒𝐀𝐋𝐀 𝐂𝐎𝐍 𝐈 𝐒𝐎𝐂𝐈𝐀𝐋

𝐌𝐢𝐠𝐥𝐢𝐨𝐫𝐚𝐫𝐞 𝐥𝐚 𝐟𝐫𝐮𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐚’ 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐞𝐬𝐩𝐨𝐬𝐭𝐚 rientra, quindi, anche tra i compiti della scienza. Lo spiegano bene i ricercatori nel testo pubblicato sulla piattaforma della Commissione europea: «Nel complesso, il nostro lavoro suggerisce che l’elaborazione di targhette efficaci, basate su evidenze scientifiche anziché su osservazioni qualitative, dovrebbe essere un 𝐨𝐛𝐢𝐞𝐭𝐭𝐢𝐯𝐨 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐞𝐢». Che da undici anni (Decreto 83/2014) devono gestire anche l’uso degli smartphone negli spazi di fruizione. Una “𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐚𝐥𝐢𝐳𝐳𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞” che impone anche limiti all’utilizzo delle immagini, soprattutto commerciale, ma che ha certamente contribuito a svecchiare l’arte come bene culturale nell’era della connessione permanente e dei social. Questa evoluzione ha generato opinioni discordanti: gradita al pubblico, meno agli operatori del settore, come Brandi-Langelinck, e ai cultori della conoscenza profonda, che la vorrebbero vissuta con lo 𝐬𝐠𝐮𝐚𝐫𝐝𝐨 𝐝𝐢𝐫𝐞𝐭𝐭𝐨, 𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐦𝐞𝐝𝐢𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 e in un tempo ben superiore a quello dell’inquadratura e dello scatto.

𝐅𝐄𝐑𝐌𝐀𝐑𝐄 𝐈 𝐌𝐀𝐋𝐄𝐃𝐔𝐂𝐀𝐓𝐈

𝐑𝐢𝐛𝐚𝐥𝐭𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐢𝐥 𝐭𝐞𝐦𝐚 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐧𝐞𝐜𝐞𝐬𝐬𝐢𝐭𝐚’ 𝐝𝐢 𝐚𝐭𝐭𝐢𝐫𝐚𝐫𝐞 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐫𝐞 𝐩𝐢𝐮’ 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢 alle difficoltà di gestire flussi molto consistenti, si apre un nuovo capitolo. Come ridurre i comportamenti inappropriati e rendere l’esperienza la più gradevole ma anche più sicura per le opere d’arte? Pochi mesi fa è stata una rivista digitale, 𝐋𝐢𝐛𝐫𝐞𝐫𝐢𝐚𝐦𝐨, a sollevare la questione elencando le regole d’oro, il cosiddetto 𝐆𝐚𝐥𝐚𝐭𝐞𝐨 𝐝𝐞𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐞𝐢 (qui: https://libreriamo.it/arte/galateo-dei-musei-regole-visitare-mostra/), undici precetti per contenere l’invadenza e i danni causati dai «𝐦𝐚𝐥𝐞𝐝𝐮𝐜𝐚𝐭𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐞». La pubblicazione riporta il giudizio di 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐧𝐚 𝐏𝐮𝐠𝐥𝐢𝐞𝐬𝐞, direttrice del Mudec: «Esiste, ma solo per alcuni musei, una sorta di 𝐨𝐯𝐞𝐫𝐭𝐨𝐮𝐫𝐢𝐬𝐦, ovvero una concentrazione eccessiva di visitatori rispetto ad una sensata gestione degli spazi in sicurezza. Questo, unitamente all’𝐮𝐬𝐨 𝐩𝐞𝐫𝐯𝐚𝐬𝐢𝐯𝐨 𝐝𝐞𝐢 𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐦𝐞𝐝𝐢𝐚 𝐞 𝐝𝐢 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐯𝐢 𝐝𝐢𝐠𝐢𝐭𝐚𝐥𝐢 di varia natura, rende la combinazione esplosiva».

𝐋𝐀 𝐂𝐎𝐑𝐀𝐙𝐙𝐀𝐓𝐀 𝐏𝐎𝐓𝐄̈𝐌𝐊𝐈𝐍

𝐌𝐚 𝐥’𝐞𝐥𝐞𝐧𝐜𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐡𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐯𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐢, 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞’ in alcuni casi incorpora norme di comportamento già note, il cui rispetto viene da tempo raccomandato dallo stesso personale di sorveglianza. Il Galateo dei musei ha innescato un dibattito a distanza dove si scontrano due opinioni contrapposte. Ricordando alcuni 𝐝𝐚𝐧𝐧𝐢 𝐚𝐫𝐫𝐞𝐜𝐚𝐭𝐢 𝐚𝐝 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐞 𝐝’𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐞𝐬𝐩𝐨𝐬𝐭𝐞 𝐚 𝐕𝐞𝐫𝐨𝐧𝐚 𝐞 𝐚 𝐅𝐢𝐫𝐞𝐧𝐳𝐞 la rivista 𝐂𝐨𝐬𝐦𝐨𝐩𝐨𝐥𝐢𝐭𝐚𝐧 sostiene l’esigenza del Codice di comportamento «per non trasformare la visita in un disastro annunciato» (qui l’articolo: https://www.cosmopolitan.com/it/lifestyle/viaggi/a65365620/regole-visite-musei-2025/) mentre a fare il controcanto, con un titolo che spiega già molto chiaramente come la pensa l’autore del testo, è il blog “𝐆𝐞𝐧𝐞𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐀𝐫𝐜𝐡𝐞𝐨𝐥𝐨𝐠𝐢”: «Il Galateo dei Musei è come la Corazzata Potëmkin» (qui l’articolo: https://generazionediarcheologi.com/2025/07/16/il-galateo-dei-musei-e-come-la-corazzata-potemkin/).

𝐆𝐢𝐨𝐞𝐥𝐞 𝐂𝐚𝐜𝐜𝐢𝐚

* 𝐿’𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑖𝑛 𝑒𝑣𝑖𝑑𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑟𝑖𝑐𝑎𝑣𝑎𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑙’𝑎𝑢𝑠𝑖𝑙𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑠𝑒𝑟𝑣𝑖𝑧𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝐼𝑛𝑡𝑒𝑙𝑙𝑖𝑔𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑓𝑖𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒

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