𝐈𝐥 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐢 𝐓𝐢𝐫𝐨𝐦𝐚𝐧𝐜𝐢𝐧𝐨 𝐚𝐥𝐳𝐚 𝐢𝐥 𝐯𝐞𝐥𝐨 𝐬𝐮𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐢𝐬𝐭𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐢 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐢 “𝐬𝐨𝐥𝐝 𝐨𝐮𝐭” 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐨 𝐬𝐜𝐨𝐧𝐭𝐨 𝐥𝐚𝐬𝐭 𝐦𝐢𝐧𝐮𝐭𝐞. 𝐂𝐫𝐞𝐚𝐭𝐢𝐯𝐢 𝐬𝐜𝐡𝐢𝐚𝐜𝐜𝐢𝐚𝐭𝐢 𝐟𝐫𝐚 𝐩𝐨𝐭𝐞𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐩𝐢𝐚𝐭𝐭𝐚𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞 𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐚𝐠𝐞𝐧𝐳𝐢𝐞
𝐒𝐡𝐨𝐫𝐭 𝐬𝐮𝐦𝐦𝐚𝐫𝐲 𝐢𝐧 𝐞𝐧𝐠𝐥𝐢𝐬𝐡 (by Gemini’s translator):
(tempo di lettura: 3’)
𝐈𝐥 𝐫𝐞𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐩𝐨𝐬𝐭 𝐝𝐞𝐥 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐢 𝐓𝐢𝐫𝐨𝐦𝐚𝐧𝐜𝐢𝐧𝐨, 𝐅𝐞𝐝𝐞𝐫𝐢𝐜𝐨 𝐙𝐚𝐦𝐩𝐚𝐠𝐥𝐢𝐨𝐧𝐞, è solo l’ultimo lamento – già seguito da altri che ne riprendono i contenuti – di 𝐮𝐧 𝐦𝐨𝐧𝐝𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐫𝐢𝐬𝐜𝐡𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐝𝐞𝐩𝐚𝐮𝐩𝐞𝐫𝐚𝐫𝐬𝐢 perché fra i 𝐪𝐮𝐚𝐭𝐭𝐫𝐨 𝐩𝐨𝐥𝐢 𝐝𝐞𝐥 𝐦𝐞𝐫𝐜𝐚𝐭𝐨 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞 – 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢, 𝐚𝐬𝐜𝐨𝐥𝐭𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢, 𝐜𝐚𝐬𝐞 𝐝𝐢𝐬𝐜𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜𝐡𝐞 𝐞 𝐩𝐢𝐚𝐭𝐭𝐚𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞 𝐝𝐢 𝐬𝐭𝐫𝐞𝐚𝐦𝐢𝐧𝐠 – i vantaggi sono stati spartiti solo fra tre: le 𝐩𝐢𝐚𝐭𝐭𝐚𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞, come 𝐒𝐩𝐨𝐭𝐢𝐟𝐲, che garantiscono un accesso sconfinato alla produzione musicale di tutto il mondo, le 𝐜𝐚𝐬𝐞 𝐝𝐢𝐬𝐜𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜𝐡𝐞 che si spartiscono il resto dei ricavi e gli 𝐚𝐬𝐜𝐨𝐥𝐭𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢 che con un abbonamento non particolarmente esoso possono consultare un 𝐜𝐚𝐭𝐚𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐢𝐦𝐦𝐞𝐧𝐬𝐨, immediatamente disponibile. Per gli 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢, che percepiscono i 𝐝𝐢𝐫𝐢𝐭𝐭𝐢 𝐝’𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞, restano le briciole. 𝐏𝐞𝐫 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐬𝐭𝐫𝐞𝐚𝐦 𝐩𝐨𝐜𝐡𝐢 𝐦𝐢𝐥𝐥𝐞𝐬𝐢𝐦𝐢 o centesimi oltre al 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐭𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐚 𝐜𝐚𝐬𝐚 𝐝𝐢𝐬𝐜𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜𝐚, che oggi contiene anche il 𝐫𝐢𝐬𝐜𝐡𝐢𝐨 𝐝𝐢 𝐢𝐦𝐩𝐫𝐞𝐬𝐚 scaricato sempre più 𝐬𝐮𝐥𝐥’𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐨, spesso reclutato solo 𝐝𝐨𝐩𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐢 𝐞’ 𝐩𝐫𝐨𝐜𝐮𝐫𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐨 𝐝𝐚 𝐬𝐞̀ lavorando sul web, sui social e sugli spettacoli live.
𝐈𝐋 𝐑𝐈𝐅𝐈𝐔𝐓𝐎 𝐃𝐈 𝐀𝐋𝐄𝐗 𝐁𝐑𝐈𝐓𝐓𝐈
𝐙𝐚𝐦𝐩𝐚𝐠𝐥𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐡𝐚 𝐬𝐯𝐞𝐥𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐭𝐫𝐨𝐦𝐩𝐞 𝐥’𝐨𝐞𝐢𝐥 che trasforma un gruppo, un cantautore, comunque un artista in 𝐟𝐞𝐧𝐨𝐦𝐞𝐧𝐨 𝐜𝐚𝐩𝐚𝐜𝐞 𝐝𝐢 𝐫𝐢𝐞𝐦𝐩𝐢𝐫𝐞 𝐠𝐥𝐢 𝐬𝐭𝐚𝐝𝐢 anche se non ne ha la capacità reale. Il punto è che oggi 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐯𝐮𝐨𝐥 𝐯𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞 𝐝𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚 lo può fare solo proponendo 𝐥𝐨 𝐬𝐩𝐞𝐭𝐭𝐚𝐜𝐨𝐥𝐨 𝐥𝐢𝐯𝐞, 𝐢𝐥 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐨 che – anche grazie alla lievitazione del costo dei biglietti – 𝐠𝐚𝐫𝐚𝐧𝐭𝐢𝐬𝐜𝐞 𝐠𝐥𝐢 𝐢𝐧𝐜𝐚𝐬𝐬𝐢 che possono sostenerlo (in passato il pubblico comprava i supporti, in vinile o i cd). Ma deve sottoporsi ad 𝐮𝐧 𝐯𝐞𝐫𝐨 𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐝𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐜𝐞 e vincere la 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐨𝐫𝐫𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐚𝐠𝐠𝐮𝐞𝐫𝐫𝐢𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐚𝐥𝐭𝐫𝐞 𝐭𝐨𝐮𝐫𝐧𝐞́𝐞 (giustificate dagli stessi motivi) rischiando di finire 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐠𝐫𝐢𝐧𝐟𝐢𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐚𝐠𝐞𝐧𝐳𝐢𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐨𝐫𝐠𝐚𝐧𝐢𝐳𝐳𝐚𝐧𝐨 𝐢 𝐭𝐨𝐮𝐫. Perché, 𝐩𝐞𝐫 𝐩𝐫𝐨𝐦𝐮𝐨𝐯𝐞𝐫𝐞 𝐢𝐥 “𝐛𝐫𝐚𝐧𝐝”, spesso l’agenzia tenta il grande salto e 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚 𝐢𝐥 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐧𝐞𝐠𝐥𝐢 𝐬𝐭𝐚𝐝𝐢. Che poi rischiano di restare semivuoti. E allora per evitare 𝐮𝐧 𝐝𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐝𝐢 𝐢𝐦𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚 i posti disponibili vengono 𝐯𝐞𝐧𝐝𝐮𝐭𝐢 𝐬𝐨𝐭𝐭𝐨𝐜𝐨𝐬𝐭𝐨 addebitando al cantautore, cantante o gruppo musicale i costi di 𝐮𝐧’𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐢𝐧 𝐩𝐞𝐫𝐝𝐢𝐭𝐚. 𝐋’𝐚𝐧𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐨 𝐫𝐢𝐜𝐞𝐯𝐮𝐭𝐨 per il concerto o la tournée sfuma, 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐚𝐜𝐜𝐮𝐦𝐮𝐥𝐚 𝐝𝐞𝐛𝐢𝐭𝐢 ed è costretto a sottoporsi a 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐦𝐢𝐧𝐚𝐛𝐢𝐥𝐢 𝐬𝐭𝐚𝐠𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐢 𝐥𝐢𝐯𝐞. Un meccanismo ben descritto anche dal cantautore 𝐀𝐥𝐞𝐱 𝐁𝐫𝐢𝐭𝐭𝐢 (𝐪𝐮𝐢 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐨𝐥𝐨), che 𝐡𝐚 𝐝𝐢𝐜𝐡𝐢𝐚𝐫𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐚𝐯𝐞𝐫 𝐫𝐢𝐟𝐢𝐮𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐮𝐧 𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐧𝐞𝐢 𝐩𝐚𝐥𝐚𝐬𝐩𝐨𝐫𝐭 per non venire stritolato dalla tenaglia stretta da 𝐚𝐠𝐞𝐧𝐳𝐢𝐞 𝐞 𝐝𝐞𝐛𝐢𝐭𝐢.
𝐋𝐀 𝐒𝐓𝐎𝐑𝐈𝐀 𝐃𝐈 𝐒𝐏𝐎𝐓𝐈𝐅𝐘
𝐒𝐩𝐨𝐭𝐢𝐟𝐲, 𝐟𝐨𝐧𝐝𝐚𝐭𝐚 𝐧𝐞𝐥 𝟐𝟎𝟎𝟔, 𝐡𝐚 𝐢𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚𝐭𝐨 𝐚 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚𝐫𝐞 𝐧𝐞𝐥 𝟐𝟎𝟎𝟖 (qui la storia raccontata dalla serie “𝐓𝐡𝐞 𝐩𝐥𝐚𝐲𝐥𝐢𝐬𝐭”) con l’intento dichiarato di rendere la riproduzione della musica 𝐦𝐞𝐧𝐨 𝐜𝐨𝐬𝐭𝐨𝐬𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐥’𝐚𝐬𝐜𝐨𝐥𝐭𝐚𝐭𝐨𝐫𝐞, di 𝐭𝐨𝐠𝐥𝐢𝐞𝐫𝐞 𝐨𝐬𝐬𝐢𝐠𝐞𝐧𝐨 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐩𝐢𝐫𝐚𝐭𝐞𝐫𝐢𝐚 e di 𝐚𝐢𝐮𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐚 𝐭𝐮𝐭𝐞𝐥𝐚𝐫𝐞 𝐦𝐞𝐠𝐥𝐢𝐨 𝐢 𝐬𝐮𝐨𝐢 𝐫𝐢𝐜𝐚𝐯𝐢 𝐞 𝐝𝐢𝐫𝐢𝐭𝐭𝐢. 𝐌𝐚 𝐥𝐚 𝐩𝐢𝐫𝐚𝐭𝐞𝐫𝐢𝐚 𝐞𝐬𝐢𝐬𝐭𝐞 𝐚𝐧𝐜𝐨𝐫𝐚, meno comunque che in passato, e 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐞̀ 𝐨𝐠𝐠𝐢 𝐢𝐥 𝐬𝐨𝐠𝐠𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐦𝐞𝐧𝐨 𝐭𝐮𝐭𝐞𝐥𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐫𝐢𝐯𝐨𝐥𝐮𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 che ha cambiato per sempre 𝐥𝐞 𝐫𝐞𝐠𝐨𝐥𝐞 e il funzionamento del 𝐦𝐞𝐫𝐜𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚. 𝐌𝐨𝐥𝐭𝐢 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢 𝐡𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐭𝐞𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 chiedendo una revisione dei compensi previsti per chi crea e produce la musica, ma 𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐬𝐮𝐜𝐜𝐞𝐬𝐬𝐨. Artisti come 𝐍𝐞𝐢𝐥 𝐘𝐨𝐮𝐧𝐠, 𝐉𝐨𝐧𝐢 𝐌𝐢𝐭𝐜𝐡𝐞𝐥𝐥 e 𝐓𝐚𝐲𝐥𝐨𝐫 𝐒𝐰𝐢𝐟𝐭 hanno ritirato il loro catalogo da 𝐒𝐩𝐨𝐭𝐢𝐟𝐲, ma poi sono ritornati. Al momento non sembrano esistere 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐥𝐥𝐢 𝐚𝐥𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐭𝐢𝐯𝐢.
𝐆𝐢𝐨𝐞𝐥𝐞 𝐂𝐚𝐜𝐜𝐢𝐚
* 𝐿𝑎 𝑓𝑜𝑡𝑜 𝑖𝑛 𝑒𝑣𝑖𝑑𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑙’𝑎𝑢𝑠𝑖𝑙𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑖𝑎𝑡𝑡𝑎𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑑𝑖 𝐼𝑛𝑡𝑒𝑙𝑙𝑖𝑔𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑓𝑖𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒
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